Por qué no estudiar música

(Oh! ¿hay que leer? ¡Qué paaaja! ...mala cuea, no es tan largo y tiene fotos)

Vivir de la música es un sueño para millones y millones de personas en todo el mundo. El planeta entero está lleno de bandas y solistas, algunos son genios, otros sinceramente no son muy talentosos, pero a fin de cuentas sólo resulta para algunos. Si sacamos la cuenta, no sólo veremos que la diferencia entre las bandas "exitosas" y las que a nadie le importan es abismante, sino que identificaremos cuál es el común denominador de las bandas que surgen. En resumidas cuentas, hay distintos factores que se podrían considerar un requisito para triunfar, siendo los más importantes: ubicación, capacidad de gestión y estilo de música. ¿Sorprendido de que no aparezca el talento en la lista? El talento no interesa, si tienes los otros 3 puntos a tu favor, puedes conseguir músicos talentosos para suplir la falta de toda una banda.

Antes de meternos en el tema de los estudios, analicemos punto por punto los factores que definen los cimientos del sueño.

1) Ubicación:

¿Alguna vez has escuchado alguna banda de Aruba? Yo sí, pero no es lo importante. Tú probablemente te preguntes dónde rayos está Aruba. Es una isla pequeña en el Caribe cercana a las costas de Venezuela y bajo el dominio de los países bajos, de hecho hablan neerlandés. Lo más famoso que tiene son las playas, pero de todas formas para la mayoría de las personas es un lugar inexistente hasta que alguien como yo se los muestra.

¿Sabes por qué no has escuchado a ninguna banda de allá? Porque a nadie le importa Aruba. Tampoco importan Sudán, las islas Fiji, Eslovenia ni Chile. Así es, Chile es uno más de esos lugares que para el resto del mundo no interesan ni un poquito, al menos en materia musical.

"¿Pero qué me dices de Beto Cuevas y Los Bunkers?" Son las excepciones que confirman la regla y, de todas formas, su éxito es limitado: no viven en mansiones ni hacen giras mundiales como en el caso de pesos pesados como Lady Gaga o Pearl Jam.

Básicamente, si no vives en EE.UU., alguno de los países importantes de Europa y uno que otro lugar de habla inglesa como Australia o Canadá, estás imposibilitado de entrar en las ligas mayores. Así de simple. No es justo ni mucho menos ideal, pero así es y no hay nada que tú o yo podamos hacer para cambiarlo.

2) Capacidad de gestión:

Antes de si quiera pensar en tener un manager que haga todas las

gestiones por ti y te consiga increíbles contratos y eventos, debes pasar millones de etapas com

o independiente para que algún magnate de la industria se interese. Es más, para que algún v

iejo rancio y acabado se interese.

Hablo desde organizar tocatas en bares malolientes,

hasta saber dónde, cómo, con quien hablar y qué decir para que tu canción suene en la radio y tu video salga en la tele, si es que lograste grabar un disco y/o un video. Admitámoslo, para ti y para mí, que nunca fuimos presidente de curso ni organizamos si quiera un paseo al Cajón del Maipo con los amigos, este tipo de cosas son nuestro propio Everest. Yo he pasado por varias bandas en mis aproximados 10 años en el mundo de la música y todavía no conozco a ningún guitarrista, basterista o lo que sea que tenga la receta mágica para que todos le abran las puertas. Hay que sudar mucho y conformarse con poco. Tal vez algún graduado de administración de empresas tenga más posibilidades de hacer surgir a su banda, incluso si no toca bien o las canciones son mediocres. Todo está en saber qué hacer con tu música, en una medida mucho mayor que saber hacer música en sí.

3) Estilo de música:

Debo admitir que me resulta difícil tratar este tema, porque aún no logro identificar completamente qué estilos tienen más éxito que otros, dónde y cómo. Lo que sí tengo claro es que el metal, el punk y el rock (en un sentido no tan abierto como para denominar rock a las bandas del Lollapalooza) no tienen ninguna posibilidad de competir con cualquier rama del pop o la música bailable.

La música que tocas es muy importante al momento de decidir si vas a adentrarte en el camino de la primera división o tal vez en las varias otras divisiones. Es cierto, todos parten de cero y desde abajo, pero mientras que con el punk sólo aspirarás como máximo a tocar en La Batuta, con la cumbia o la balada romántica puedes aspirar a Viña o el Movistar Arena o irte de gira a otros países.

Si lo que amas es el hard rock, acostúmbrate a la idea de que aquí no hay público para esa música. Si prefieres el metal extremo te irá un poco mejor, tal vez llegues a telonear a los grupos europeos que visitan Chile y así tocar frente a 1000 personas (pelagatos).

El rock está en los países mencionados en Ubicación. Si no eres Soda Stereo y no marcaste a ninguna generación, mejor olvida la idea de ser exitoso en latinoamérica.

Ok, ahora que destruí tu sueño parte por parte, déjame contarte una breve historia de sacrificio que hace pensar que a pesar de todo, vale la pena hacer lo que uno ama:

Mar De Grises es una banda chilena de doom metal, un sub-género del metal bastante menos popular que otros como el death o el black. A pesar de su estilo, han logrado convertirse en el grupo de metal más exitoso del país en la actualidad, bajo todo punto de vista. Con tres discos editados por sellos internacionales reconocidos del género, han recorrido Europa dos veces y tocado junto con bandas que de seguro son su influencia.

El asunto de compartir sello con gigantes como Morbid Angel o haber tocado en varios países del viejo continente suena glamoroso, pero la verdad es que es todo producto de grandes gastos y sacrificios. Lejos de ganar plata, ambos tours significaron endeudarse por grandes cantidades y dormir de alojados, lejos de las comodidades de un hotel. Los discos son muy caros de grabar y definitivamente no estamos en una era en que vender discos sea rentable, así que tampoco reportan grandes ingresos con eso, de hecho tuvieron que reconsiderar el gasto de grabar un album profesional para su tercer placa: mientras que la grabación de su segundo album costó $1.800.000 en un estudio pro, el tercero fue grabado en la casa de uno de ellos. Si bien no quedó nada mal (ya que de todas formas tuvieron ayuda profesional), la disminución de calidad se nota al comparar ambos discos.

Como es de imaginar teniendo en cuenta estos datos, lejos de vivir de la banda, cada uno tiene su profesión que les permite ganar el dinero suficiente para "invertir" en su pasión. Sergio, el guitarrista, es ingeniero en sonido y trabaja en una productora audiovisual. Rodrigo, el otro guitarrista y principal compositor, es profesor en el instituto Pro Jazz (ok, aquí tenemos a un estudioso de la música). Alejandro, baterista, es traductor y tiene un trabajo de oficina. De no ser por trabajos comunes y corrientes nada de sus logros habría ocurrido, estarían luchando para pagar un arriendo y las cuentas en vez de dejar un trozo para grabar.

¿Qué han ganado entonces? Reconocimiento, respeto, realización, un lugar en la inmortalidad. Yo haría exactamente lo mismo si supiera cómo. De hecho estoy luchando para encontrar el camino.

¡El estudio, el estuuuudio!

Si buscamos una respuesta corta para la pregunta "¿por qué no estudiar música? (si quieres ser rcokstar)", sería "porque puedes ser una estrella sin si quiera saber diferenciar una escala mayor de una menor". ¿Sinceramente crees que Kurt Cobain estudió música en algún conservatorio para tocar en Nirvana? Las bolas del fraile. Apuesto a que la mayoría de los rockstar tienen pocos estudios de música que no superan a un profesor particular. Distinto es el tema en la música clásica, hay que estudiar mucho y ser juan brígido para convertirse en un Pavarotti o un instrumentista famoso, pero sé que ese no es el caso que nos convoca.

¿Qué posibilidades laborales tiene un graduado de música entonces? La más común es ser profesor, ya sea particular o en algún instituto, incluso en colegios. También están los que hacen las canciones de los comerciales o los jingles de las campañas polítias (♪ ♫ Arturo Frei Bolivar... uno como usted! ♪ ♫) y los que de hecho componen para cantantes como Beyonce, Américo, Shakira, etc. También les va bien a los músicos de sesión, quienes graban los instrumentos para estos cantantes y tocan en vivo con ellos (a veces son los mismos, a veces no). Además están los compositores de música para películas, series, etc., mercado que no crea que sea muy fructífero en este país.

No quiero desmerecer nada de eso, pero ¿jingles? Yo estoy en la música por el arte, sería como si Van Gogh se hubiera conformado con pintar casas (cuánto ego, me comparé con Van Gogh). Creo que ciertamente el camino del músico profesional no es lo mío, lo comprendo y respeto, pero yo busco la gloria y la inmortalidad, de modo que ¿para qué estudiar 6 o más años en una universidad cara si lo quiero va para otro lado? Creo que no estudiaría esa cantidad de años si no me aseguran que recuperaré la inversión, como en medicina, que son los mismos años, pero con un futuro harto más prometedor.

En todo caso, el concimiento que muchos autodidactas manejamos es suficiente para hacer una buena canción de rock. En la universidad enseñan muchísima teoría, todo lo que haya que saber para formar acordes, miles de escalas en distintos modos, etc etc. ¿Es esto realmente útil si lo quiero es rockear? Bueno, útil sí, pero no necesario. Nuestra música es acerca de vibrar con un "power chord", una simple quinta sin ninguna ciencia. Si lo que quieres es mejorar la técnica, los solos y la teoría justa y necesaria, es preferible tomar clases particulares de guitarra. No imagino a alguien que estudie la carrera de ingeniería agronómica si lo que quiere realmente es cultivar lechugas en su patio. Aprender harto sin duda es bueno, pero cuando es tan caro y difícil de costear, creo que es mejor aprender lo suficiente de acuerdo a las propias necesidades.


Al final, ¿cuáles son las opciones? Depende, si eres un millonario y tu papá te regala un auto y un departamento, puedes dedicarte tiempo completo a una banda y pedirle plata a papi cuando quieras grabar un disco. Desafortunadamente no es mi caso ni el tuyo, para gente como nosotros sólo queda irse al extranjero a probar suerte (que tampoco es nada seguro), sacrificarse al extremo (como dormir en el suelo y pagar el arriendo de un local con la plata de la cama) o estudiar una carrera práctica, mantenerse con eso y dedicarse a la música gracias a eso. Yo ya elegí la tercera opción, porque dejar a mi familia y amigos de lado para probar suerte lavando platos afuera no es lo mío, tampoco ser cajero en un supermercado para poder pagar un instrumento (además que para la música se requiere plata... y harta), así que prefiero tener mi trabajo que paga las cuentas y ensayar una vez a la semana, componer en mi tiempo libre y tocar en vivo de vez en cuando. Admito que no es lo que soñaba, pero ya que no estoy dispuesto a ir a buscar los requisitos que no tengo, prefiero ser un "rockero part-time" a no hacer nada en absoluto.

Links de interés:

- Para tener una idea de los gastos típicos del mundo amateur de las bandas, aquí está el link a otro "artículo" que escribí. Es un punto de vista pesimista la verdad, pero no deja de ser cierto en cuanto a los gastos que implica tener una banda: Música Igual Sacrificio.

- Hay una banda canadiense llamada High Five Drive. Son una de las bandas más representativas e influyentes del skatepunk mundial (aunque esto no significa que sea de las más exitosas y con mayores ventas). Su historia se asemeja bastante a la de Mar De Grises, sólo que ellos viven en el país indicado y aún así obtienen resultados similares. Este mini documental cuenta la historia de su segundo tour europeo, lleno de deudas, contratiempos, horas de conducción y condiciones poco profesionales (lo siento, está en inglés sin subtítulos): The Ones Who Make It Through.